Estas são imagens de apostilas que você poderá adquirir acessando o site www.artesdaparaiba.com.br na pág de artesãos e clicando em Tereza Silvestre.
domingo, 3 de agosto de 2008
Esta é uma imagem da Revista Contemporânea que valoriza a cultura e o Artesnato Barsileiro, para mais informações acesse o site www.jornalnovastecnicas.com.br
Este é o Stand do Artes da Paraíba na Megaartesanal em SP, para conferir mais imagens acesse o portal www.artesdaparaiba.com.br na pág de eventos.
Esta é a Logomarca do Memorial do Artesão Brasileiro que será Inaugurado em Setembro de 2008 na Praça Benedito Calixto São Paulo, para mais informações acesse o site www.artesdaparaiba.com.br e confira nas notícias postadas.
Artesãos Paraibanos Expõe na Megaartesanal em SP
Artesãos paraibanos vinculados ao Portal www.artesdaparaiba participaram da 8ª edição da Megaartesanal no período de 01 a 06 de julho no centro de Exposições do Imigrante em São Paulo, mesmo sem apoio algum das AUTORIDADES PÚBLICAS PARAIBANAS do nosso Estado, conseguimos representar muito bem a Paraíba, já que o Stand Artes da Paraíba foi muito visitado não só pelas pessoas em geral como pela Imprensa Paulistana que se fazia presente no Evento e todos puderam conferir que na Paraíba há muita criatividade e beleza e não apenas fome, miséria e seca.
Infelizmente não tivemos nenhum tipo de colaboração para participar deste Evento em SP, pois a Arte Paraibana ainda não alcançou um nível satisfatório de valorização por parte das Autoridades Públicas como da sociedade em geral, mais apesar de todas as dificuldades enfrentadas principalmente com o transporte das mercadorias, fizemos o nosso trabalho com grande êxito.
Como Administradora do Portal Artes da Paraíba sou muito agradecida as Autoridades Públicas Paraibanas as quais procurei e obtive não como resposta pela falta de apoio no sentido de colaborar com a Apresentação do Artesanato Paraibano na maior Cidade da América Latina em termos Econômicos que é São Paulo.
Entretanto agradeço a Deus e aos empresários e organizadores paulistanos da Megaartesanal Wander e Rita Mazzotti pela oportunidade nos dada para participar desta magnífica feira de artesanato que nos rendeu outras oportunidades, assim como Cassius Gama Fundador da ABAC (Agência Brasileira de Arte, Artesanato e Cultura), Diretor geral da Revista Contemporânea, do Catalogarte importante veículo de divulgação para os artesãos brasileiros e do Portal www.jornalnovastecnicas.com.br pelo grande apoio que nos prestou e nos presta.
Este é um ano de eleição e nós que fazemos parte do artesanato e da cultura em geral devemos cobrar mais dos candidatos a Prefeito e Vereadores das nossas cidades, atitudes mais expressivas em relação a nossa cultura que tanto encanta e alegra a qualquer classe social.
Senhores candidatos precisamos de políticas públicas reais que nos contemple satisfatoriamente para que possamos desenvolver nosso trabalho com mais satisfação e alegria. Portanto mostrem propostas concretas em relação ao artesanato e ao ganhar o pleito cumpra o que prometera em campanha eleitoral e façam sua parte para que o Projeto de Lei do Deputado Eduardo Valverde/RO seja aprovado e posto em vigor para que os artesãos brasileiros tenham seu reconhecimento devido como profissionais.
E para finalizar espero que os próximos eventos em que o ARTES DA PARAÍBA esteja presente possa ter apoio das Autoridades Públicas, já que fica muito feio comentar que os conterrâneos políticos não me apóiam em absolutamente nada para que eu Possa levar e Representar a Paraíba em grande estilo em qualquer localidade deste imenso Brasil.
Christiane Guedes-Artes da Paraíba
Artesãos paraibanos vinculados ao Portal www.artesdaparaiba participaram da 8ª edição da Megaartesanal no período de 01 a 06 de julho no centro de Exposições do Imigrante em São Paulo, mesmo sem apoio algum das AUTORIDADES PÚBLICAS PARAIBANAS do nosso Estado, conseguimos representar muito bem a Paraíba, já que o Stand Artes da Paraíba foi muito visitado não só pelas pessoas em geral como pela Imprensa Paulistana que se fazia presente no Evento e todos puderam conferir que na Paraíba há muita criatividade e beleza e não apenas fome, miséria e seca.
Infelizmente não tivemos nenhum tipo de colaboração para participar deste Evento em SP, pois a Arte Paraibana ainda não alcançou um nível satisfatório de valorização por parte das Autoridades Públicas como da sociedade em geral, mais apesar de todas as dificuldades enfrentadas principalmente com o transporte das mercadorias, fizemos o nosso trabalho com grande êxito.
Como Administradora do Portal Artes da Paraíba sou muito agradecida as Autoridades Públicas Paraibanas as quais procurei e obtive não como resposta pela falta de apoio no sentido de colaborar com a Apresentação do Artesanato Paraibano na maior Cidade da América Latina em termos Econômicos que é São Paulo.
Entretanto agradeço a Deus e aos empresários e organizadores paulistanos da Megaartesanal Wander e Rita Mazzotti pela oportunidade nos dada para participar desta magnífica feira de artesanato que nos rendeu outras oportunidades, assim como Cassius Gama Fundador da ABAC (Agência Brasileira de Arte, Artesanato e Cultura), Diretor geral da Revista Contemporânea, do Catalogarte importante veículo de divulgação para os artesãos brasileiros e do Portal www.jornalnovastecnicas.com.br pelo grande apoio que nos prestou e nos presta.
Este é um ano de eleição e nós que fazemos parte do artesanato e da cultura em geral devemos cobrar mais dos candidatos a Prefeito e Vereadores das nossas cidades, atitudes mais expressivas em relação a nossa cultura que tanto encanta e alegra a qualquer classe social.
Senhores candidatos precisamos de políticas públicas reais que nos contemple satisfatoriamente para que possamos desenvolver nosso trabalho com mais satisfação e alegria. Portanto mostrem propostas concretas em relação ao artesanato e ao ganhar o pleito cumpra o que prometera em campanha eleitoral e façam sua parte para que o Projeto de Lei do Deputado Eduardo Valverde/RO seja aprovado e posto em vigor para que os artesãos brasileiros tenham seu reconhecimento devido como profissionais.
E para finalizar espero que os próximos eventos em que o ARTES DA PARAÍBA esteja presente possa ter apoio das Autoridades Públicas, já que fica muito feio comentar que os conterrâneos políticos não me apóiam em absolutamente nada para que eu Possa levar e Representar a Paraíba em grande estilo em qualquer localidade deste imenso Brasil.
Christiane Guedes-Artes da Paraíba
A identidade cultural no artesanato
Desenvolver produtos artesanais de referência cultural significa valer-se de elementos que reportem o produto ao seu lugar de origem, seja pelo uso de elementos simbólicos que façam menção às origens de seus produtores ou de seus antepassados, seja pelos materiais utilizados
Valorizar a cultura do espaço territorial e o conjunto de símbolos que caracterizam o artesanato é condição essencial para implementar ações de melhorias.
O artesanato obedece às leis da oferta e da procura e, por isso, as intervenções de especialistas em análise de mercado são necessárias para prever e corresponder às expectativas dos clientes. Contudo, a identidade cultural do artesanato deve ser preservada, valorizando as tradições regionais, a habilidade dos artesãos e as relações existentes nos grupos.
O artesanato resulta de saberes acumulados por gerações em diversas comunidades organizadas em territórios por todo o país. Os artesãos são herdeiros de técnicas transmitidas por gerações e profundos conhecedores dos recursos naturais existentes em suas regiões. Seus conhecimentos são transformados em objetos inspirados em seus valores e visão de mundo e, desse modo, criam e reinventam uma das formas mais singulares de representação da identidade cultural.
O artesanato brasileiro é conhecido em todo o mundo por sua criatividade. Esse rico conjunto de produtos, desenhos e tons surgiu da herança dos povos que por aqui passaram. O índio nativo já fabricava instrumentos em barro e corda; os negros trouxeram trabalhos em cerâmica cozida; os colonizadores europeus acrescentaram os bordados e rendas.
Desenvolver produtos artesanais de referência cultural significa valer-se de elementos que reportem o produto ao seu lugar de origem, seja pelo uso de elementos simbólicos que façam menção às origens de seus produtores ou de seus antepassados, seja pelos materiais utilizados. Portanto, a identidade cultural é caracterizada por costumes, ritos, mitos e por cores que remetem à paisagem local, pelas imagens prediletas, pela fauna e flora, pelos tipos humanos retratados e seus costumes mais singulares, que contribuem para distinguir um determinado grupo social dos demais .
O outro aspecto que caracteriza uma determinada cultura relaciona-se ao uso de matérias-primas disponíveis na região e de técnicas de produção que foram passadas de geração em geração. Esses são os atributos mais valorizados por um mercado globalizado. Podem ser citados, como exemplos, entre tantos outros: as bonecas de cerâmica do Vale de Jequitinhonha, o trançado Estrela de Olímpia em São Paulo.
É importante que todas as pessoas que de alguma forma estejam ligadas ao artesanato como técnicos, especialistas e pesquisadores, assim como o próprio artesão, conheçam profundamente os referenciais que distinguem uma região, bem como, a importância que o público confere à representação desses aspectos nos produtos artesanais. O distanciamento das referências autênticas pode levar a um processo de descaracterização dos produtos, de tal forma que, com o passar dos anos os novos objetos não apresentem mais os seus valiosos atributos.
Como deve ser feita a intervenção na renovação da oferta de produtos é um tema em que se percebem opiniões divergentes entre os profissionais que trabalham com artesanato.
Para muitos, o surgimento de novos produtos deve ser resultante de um processo espontâneo de criação dos artistas populares. Estes, diante das mudanças no ambiente em que vivem, sentem a necessidade de demonstrar suas impressões pessoais mediante renovações na modelagem da matéria, momento em que demonstram sua visão que é singular e compatível com o repertório estético e cultural de seu contexto social. O argumento em defesa da não intervenção do design nesses processos de criação artesanal é o temor da possibilidade de descaracterização dos produtos originais e que pode provocar o desaparecimento de certas categorias, tipologias, padrões e outros elementos de reconhecimento e identificação cultural de uma determinada região ou grupo social.
Os que defendem a intervenção dos profissionais do design no processo de criação acreditam que esse é um modo de agilizar e dinamizar as relações comerciais entre os artesãos e o mercado, gerando incremento de trabalho e de renda para os artistas e para a região.
Como se pode constatar, a questão que se coloca não é mais se devem ou não ser feitas intervenções, mas como intervir sem descaracterizar, valorizando e reforçando as tradições regionais.
Uma ação séria e conseqüente deve em primeiro lugar procurar conhecer profundamente as tradições da região, a origem do artesanato local e as diferentes categorias existentes. São essas particularidades que irão orientar o nível e profundidade das intervenções, de modo a diminuir a possibilidade de descaracterizar os produtos criados.
Autor : Da Redação
Fonte : Termo de Referência Artesanato
Valorizar a cultura do espaço territorial e o conjunto de símbolos que caracterizam o artesanato é condição essencial para implementar ações de melhorias.
O artesanato obedece às leis da oferta e da procura e, por isso, as intervenções de especialistas em análise de mercado são necessárias para prever e corresponder às expectativas dos clientes. Contudo, a identidade cultural do artesanato deve ser preservada, valorizando as tradições regionais, a habilidade dos artesãos e as relações existentes nos grupos.
O artesanato resulta de saberes acumulados por gerações em diversas comunidades organizadas em territórios por todo o país. Os artesãos são herdeiros de técnicas transmitidas por gerações e profundos conhecedores dos recursos naturais existentes em suas regiões. Seus conhecimentos são transformados em objetos inspirados em seus valores e visão de mundo e, desse modo, criam e reinventam uma das formas mais singulares de representação da identidade cultural.
O artesanato brasileiro é conhecido em todo o mundo por sua criatividade. Esse rico conjunto de produtos, desenhos e tons surgiu da herança dos povos que por aqui passaram. O índio nativo já fabricava instrumentos em barro e corda; os negros trouxeram trabalhos em cerâmica cozida; os colonizadores europeus acrescentaram os bordados e rendas.
Desenvolver produtos artesanais de referência cultural significa valer-se de elementos que reportem o produto ao seu lugar de origem, seja pelo uso de elementos simbólicos que façam menção às origens de seus produtores ou de seus antepassados, seja pelos materiais utilizados. Portanto, a identidade cultural é caracterizada por costumes, ritos, mitos e por cores que remetem à paisagem local, pelas imagens prediletas, pela fauna e flora, pelos tipos humanos retratados e seus costumes mais singulares, que contribuem para distinguir um determinado grupo social dos demais .
O outro aspecto que caracteriza uma determinada cultura relaciona-se ao uso de matérias-primas disponíveis na região e de técnicas de produção que foram passadas de geração em geração. Esses são os atributos mais valorizados por um mercado globalizado. Podem ser citados, como exemplos, entre tantos outros: as bonecas de cerâmica do Vale de Jequitinhonha, o trançado Estrela de Olímpia em São Paulo.
É importante que todas as pessoas que de alguma forma estejam ligadas ao artesanato como técnicos, especialistas e pesquisadores, assim como o próprio artesão, conheçam profundamente os referenciais que distinguem uma região, bem como, a importância que o público confere à representação desses aspectos nos produtos artesanais. O distanciamento das referências autênticas pode levar a um processo de descaracterização dos produtos, de tal forma que, com o passar dos anos os novos objetos não apresentem mais os seus valiosos atributos.
Como deve ser feita a intervenção na renovação da oferta de produtos é um tema em que se percebem opiniões divergentes entre os profissionais que trabalham com artesanato.
Para muitos, o surgimento de novos produtos deve ser resultante de um processo espontâneo de criação dos artistas populares. Estes, diante das mudanças no ambiente em que vivem, sentem a necessidade de demonstrar suas impressões pessoais mediante renovações na modelagem da matéria, momento em que demonstram sua visão que é singular e compatível com o repertório estético e cultural de seu contexto social. O argumento em defesa da não intervenção do design nesses processos de criação artesanal é o temor da possibilidade de descaracterização dos produtos originais e que pode provocar o desaparecimento de certas categorias, tipologias, padrões e outros elementos de reconhecimento e identificação cultural de uma determinada região ou grupo social.
Os que defendem a intervenção dos profissionais do design no processo de criação acreditam que esse é um modo de agilizar e dinamizar as relações comerciais entre os artesãos e o mercado, gerando incremento de trabalho e de renda para os artistas e para a região.
Como se pode constatar, a questão que se coloca não é mais se devem ou não ser feitas intervenções, mas como intervir sem descaracterizar, valorizando e reforçando as tradições regionais.
Uma ação séria e conseqüente deve em primeiro lugar procurar conhecer profundamente as tradições da região, a origem do artesanato local e as diferentes categorias existentes. São essas particularidades que irão orientar o nível e profundidade das intervenções, de modo a diminuir a possibilidade de descaracterizar os produtos criados.
Autor : Da Redação
Fonte : Termo de Referência Artesanato
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